本文含读《钢琴》有感、钢琴教师读后感（1046字）、海上钢琴家读后感（1101字）、海上钢琴师读后感（1630字）等1000字、1100字、1400字、1600字左右的精选读后感4篇，供您参阅。

钢琴教师读后感_1046字

小说的开头是这样的：埃里卡？科胡特是个快到40岁的中年未婚女子，出生在维也纳一个小市民的家庭，父亲因患精神病，被母亲和女儿送进精神病院，并在那里死去。家里就只剩下母女2人，睡在1张床上，成为1个共生体。她从小就受到母亲严格的管束，一直生活在母亲的羽翼下，与外界几乎隔绝。本来埃里卡完全可以成为一位淑女（小家碧玉），但她那具有很强虚荣心的母亲则一心盼望女儿成为一流钢琴家，进而能跻身上流社会。从小就让她学习各种乐器，她的全部童年时光都是在母亲的监督下练习弹钢琴。埃里卡被“囚禁”在母亲身边，不能和外界接触，只能一心练琴。年龄上已经进入成人期的埃里卡仍然时时处在母亲的严密监视下，青春期成了“禁猎期”，不能穿漂亮的服装，想要1双高跟鞋都不行。

埃里卡在母亲的折磨之下，35岁的埃里卡就成了一位钢琴教授，她用母亲折磨她的方式折磨学钢琴的学生，试图让他们成为莫扎特。实际上她已经成了一个丧失爱的能力，无法跟人相处，自以为是的人。她只认可高尚的音乐，她鄙视肉体生活。她痛恨自己的肉体，别人的肉体就更不用说了。只要一离开钢琴和音乐，她就成了一个充满复仇心理的人。她疯狂地折磨自己、报复他人。于是她采用了一种“受虐狂”的独特形式来应对，就像她用刀片割自己一样。不同的是，现在的“刀片”变成了外物，或者外物被她想象成了刀片。她在疼痛中获得快感。她已经完全没有能力过上正常人的生活，更美有爱的能力。她的内心因长期的压抑经受了极大的扭曲。但埃里卡的学生克雷默尔的出现打破了母女之间死一般沉寂刻板的幽闭生活。克雷默尔热烈地追求自己的女钢琴教师，但他发现自己陷入了一个可怕的情爱陷阱：母亲固执而变态地从他手中抢夺埃里卡，埃里卡在对待情欲上表现出受虐狂的疯狂举动。最终克雷默尔选择了逃离。

我们从书中看到了她是怎样地被压抑、怎样地被扭曲、又怎样地走向变态、病态、最终成为令人惊惧的角色。当然造成这一切结果的，除了社会强权压制、摧残的原因之外，还有她自身的原因。“爱”、“爱的能力”、“行动能力”，就这样在音乐教育和“爱”的教育中被毁了。就是这样一个看似简单的故事，表现的却是人性的压抑和扭曲。小说的作者将她的主人公埃里卡塑造成了一个极其复杂暧昧的形象：时而是淑女，时而是荡妇；时而理性，时而疯狂；时而温柔，时而残暴；不但折磨别人，更折磨自己；在奉献自己的同时要将自己和别人毁掉。埃里卡的性格就是属于人格变态的范畴。产生这种变态人格的根源，从心理学的角度看就是压抑，从社会学的角度看是身份和性别等级的错乱和对抗。

成语自以为是：自以为是[zì yǐ wéi shì]，意指自认观点与做法正确，不肯虚心接受别人的意见。语出《孟子·尽心下》。[源]《孟子·尽心下》万子曰：“一乡皆称原人焉，无所往而不为原人；孔子以为德之贼，何哉？”曰：“非之无举也，刺之无刺也。同乎流俗，合乎污世，居之似忠信，行之似廉絜，众皆悦之，自以为是，而不可与入尧舜之道，故曰『德之贼也』。……”《荀子·荣辱》凡斗者，必自以为是而以人为非也。己诚是也，人诚非也，则是己君子而人小人也。以君子与小人相贼害也。忧以忘其身，内以忘其亲，上以忘其君，岂不过甚矣哉！是人也，所谓“以狐父之戈钃牛矢”也。[典故]“自以为是”即自认为是，指自我主观认为自己是正确的，不能虚心接受别人的意见。在《孟子·尽心下》中，万章问孟子，为什麽被大家公认是忠厚老实的人，孔子认为是伤害道德的贼呢？孟子回答说：“这种人你举不出他哪里不对，即使觉得他可恶，却无从攻击起。随世浮沉，平时看起来忠厚老实、行为廉洁，大家都喜欢他，但在他的主观意识中认为自己都是对的。这样的人看似有德，本质上却是无德，所以说是伤害道德的贼。”後来“自以为是”演变为成语，就用来指自认观点与做法正确，不肯虚心接受别人的意见。

成语小家碧玉：旧时指小户人家美丽的年轻女子。如：《乐府诗集·碧玉歌》：“碧玉小家女，不敢攀贵德。感郎义气重，遂得结金兰。”又如：无论南部烟花，小家碧玉，只要有宜男相，便算得如意珠。——清·彭养鸥《黑籍冤魂》第二十一回

海上钢琴家读后感_1101字

回家三部曲中最喜欢的就是海上钢琴师了。

第一次看的时候很震撼，说实话还没细想就被电影感染了，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。

终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为“屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人”，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩……1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了音乐的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。

1900的足迹在弗吉尼亚号上，长、宽、深，不过一条船的距离，但是，随着弗吉尼亚号在海上航行，1900遍访海的角落，他从来不曾离开大海。想起吕克贝松的碧海蓝天，同样是一个灿烂微笑的长不大的孩子，一个钟爱着大海的深情的男人。一个是站在悬梯上眺望陆地的尽头，一个是站在峭壁上凝望海洋的无垠，两个离不开海的男人，最终都与海洋相守。这两部影片让我思索，什么是自由。大家都知道的一首诗“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”，对于1900来说，无限的陆地不是自由，爱情也给不了他自由，他的自由，在于钢琴上88个键的弹奏。1900说“拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。”听1900说这番话时候，想起一副对联，“天作棋盘星作子，谁人可下；地为琵琶路为弦，那个可弹。”自由不取决于你有多大的房子，而是你是否是房子的主人。

看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说"只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？"这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。

上帝把1900送来这人间，几十年的光阴，他安闲地享受也让旁人享受音乐的美好，只是，他终究不属于这个世界，声光伴我飞，他和弗吉尼亚号一起回到音乐响起的地方。

最喜欢的一个片段是大海动荡的那个晚上，当1900弹着钢琴在大厅里徜徉，大海是他和钢琴的摇篮，如孩童般经历最纯真的音乐梦境。

成语思前想后：思：考虑；前：前因；后：后果。对事情发生的缘由，发展后果，作再三考虑。如：明·许仲琳《封神演义》第52回：“且闻太师见后无袭兵，领人马徐徐而行；又见折了余庆，辛环带伤，太师十分不乐，一路上思前想后。”又如：一路上思前想后，苦无良策。——金庸《笑傲江湖》

成语无所适从：适：归向；从：跟从。不知听从哪一个好。指不知怎么办才好。如：《左传·僖公五年》：“一国三公，吾谁适从。”宋·姚宽《西溪从语》卷上：“源殊派异，无所适从。”又如：某书应读某音，敝处未得高明指教，往往读错，以致后学无所适从。——清·李汝珍《镜花缘》第十六回

海上钢琴家读后感_1401字

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，这里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选择离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以选择，可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选择离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也一定这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的悲剧。

然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕悲剧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Good luck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

成语与世无争：世：世人，周围的人。不跟社会上的人发生争执。这是一种消极的回避矛盾的处世态度。如：《战国策·楚策四》：“自以为无患，与人无争也。”又如：既然人家同我不对，我也乐得与世无争，回家享用。——清·李宝嘉《官场现形记》第五十三回

成语功名利禄：指名利地位。如：郭沫若《南冠草》第一幕：“只因功名利禄得不到保障，所以他们便想到要和流寇苟合，铤而走险。”又如：牛启东素不喜章句之学，认为那是腐儒伪装道学的幌子，驵侩谋求功名利禄的阶梯，无关乎国计民生。——姚雪垠《李自成》第一卷第十九章

海上钢琴师读后感_1630字

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。

如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。而1900背道而驰。

而整部影片对于1900的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。与其他的电影音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参与者。几次的演奏，从与Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景，也是影片的特色所在。

在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩，与整体风格和谐统一。片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。

但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

成语背道而驰：背：背向；道：道路；驰：奔跑。朝相反的方向跑去。比喻彼此的方向和目的完全相反。如：唐·柳宗元《〈杨评事文集〉后序》：“其余各探一隅，相与背驰于道者，其去弥远。”又如：道学先生于是乎从而禁之，虽然很象背道而驰，其实倒是心心相印。——鲁迅《坟·从胡须说到牙齿》

成语格格不入：格格不入[gé gé bù rù]，意指比喻抵触阻隔而不相合。语本宋·陆九渊〈与徐子宜书〉其二。[源]宋·陆九渊〈与徐子宜书〉其二（据《象山全集·卷五》引）婺女之行道经上饶，往往闻说其守令无状，与临川大不相远。既而，闻景明劾罢上饶、南康二守，方喜今时监司乃能有此，差强人意。刘文潜作漕江西，光前绝後，至其帅湖、广，乃远不如在江西时，人才之难如此。某人始至，人甚望之。旧闻先兄称其议论，意其必不碌碌，乃大不然。明不足以得事之实，而奸黠得以肆其巧；公不足以遂其所知，而权势得以为之制。自用之果，反害正理。正士见疑，忠言不入，护吏而疾民，阳若不任吏而实阴为所卖。奸猾之谋，无不得逞；贿赂所在，无不如志。闻有一二行遣，形若治吏而伪文诡辞、谄顺乞怜者，皆可回其意。下人转移其事，如转户枢，胥辈窥之，审玩之熟，为日久矣。所欲为者，如取如携，不见有毫发畏惮之意。惟其正论诚意，则扞格而不入，乃以此自谓其明且公也。[典故]“格格不入”原作“扞格不入”。陆九渊（西元1139～1192），字子静，南宋抚州金谿人。为乾道进士，南宋思想家、教育家，於象山结茅讲学，学者称象山先生。曾任靖安县主簿、国子正，官至奉议郎知荆门军。陆九渊创“心学”，提出“心即是理”的观念，认为“宇宙即是吾心，吾心即是宇宙”，一切道理均存在自己的心中。“心”和“理”是永恒不变的，且放诸四海皆准，故不论时代古今、东西南北，道德标准都是人心所固有的。其於治学方法上，主张“发明本心”，认为只要悟得本心，不必多读书，“学苟知本，六经皆我注脚”。陆九渊曾与朱熹会鹅湖论辩，意见多处不合。陆九渊的学说後来由明朝的王守仁继承，成为陆王学派。在〈与徐子宜书〉中，陆九渊提到刘文潜在江西作官时，颇有政绩，等他到了湖、广作官，评价就大不如前。陆九渊曾听兄长提起刘文潜，以为他必不是个庸碌之辈，後来才知道事实并非如此。他认为刘文潜在满足自己的私慾上，无所不取，丝毫没有畏惧；但是论到诚意正心等道德修养时，就显得抵触而不能相合，并以此自谓为光明公正。後来“格格不入”这句成语就从这里演变而出，用来比喻抵触阻隔而不相合。