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《入殓师》读后感3篇1100、1300、1700字

更新时间:2023-02-06 03:00:47作者:百科知识库

《入殓师》读后感3篇1100、1300、1700字

文章包括读《入殓师》有感、《入殓师》观后感(1081字)、评电影《入殓师》(1317字)、关于生,关于死——观《入殓师》有感(1748字)等1100字、1300字、1700字左右的读书笔记优秀作文3篇,供您参阅。

《入殓师》观后感_1081字

除了宫崎峻的动画片,我很少看日本的影片,相比它的慢节奏,我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念!

这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家,想要成就一番事业的他,在经历了4个月的管弦乐演奏后,得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已,大悟与妻子美香回到了故乡,过起了清贫的日子。不久,在一则有着“年龄不限,高薪保,按实际劳动时间计费,旅行助理,NK代理商”等字眼的广告的误导下,不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。

从扮死者拍入殓指南DV开始,到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷,每天带着疲惫的身躯回到家中的他,哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐;更因为对美香难以启齿,最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地,在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下,他慢慢喜欢上了这份特殊的工作,明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”,能够满足死者生前的心愿,也缓冲了生者对死者离去的悲痛,并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这,就是这份工作真正的意义所在。

这是一部有着积极向上意义的电影,尽管没有谈到宗教,可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情,严格地按照特定的程序,虔诚地给死者洗浴,穿衣,化妆,让人感到:死亡并不可怕——那不是归去,而是启程。也许,入殓工作对于死者毫无意义,只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂,那死也理应像秋叶一样静美。所以,入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意,入殓师也正是因为了解这一切,才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。

整部影片的色调淡雅,忧郁,沉静,内敛——浅黄的草,银灰的树林,潺潺的流水,茫茫的雪山,带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶;时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中,死亡常常被表现为血腥和暴力的结果,只有这部片子,才能让人在认真地思考、感受死亡之余,还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏,这是来自内心深处的感动,而不仅仅是悲怆和痛苦。

最后,我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾:“使已经冰冷的遗体复生,授予其永恒之美。那是准确的,冷静的,一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人,静谧地,那一举一动都是如此的优美……”。

成语忍俊不禁:忍俊:含笑;不禁:无法控制自己。指忍不住要发笑。如:唐·赵璘《因话录》卷五:“柜初成,周戎时为吏部郎中,大书其上,戏作考词状:‘当有千有万,忍俊不禁,考上下。’”又如:大熊猫憨态可掬,小猴子顽皮可爱,使得周围的大人们忍俊不禁,孩子们更是笑得前仰后合。

成语憨态可掬:可掬:可以用手捧取。形容顽皮娇痴、单纯幼稚的样子充溢在外。招人喜爱。如:清·蒲松龄《聊斋志异·种梨》:“乡人馈馈,憨状可掬,其见笑于市人,有以哉。”

评电影《入殓师》_1317字

死亡,入殓,面对这一系列冰冷的词语,我们改如何应付,饰以温暖。人的一生都在追求中度过,我们甚至来不及驻足,观望,所有便是在须臾间逝去,曾经所有的恩怨,纠葛都化为灰烬。生前的憎恨都幻化为死后的体谅,欣慰。然而付出的代价则是自身对逝者的缅怀。

电影《入殓师》由泷田洋二郎导演执导,本木雅泓、广末凉子主演,讲述了一个大提琴家因生活所迫成为入殓师,从开始的不适应到最后享受上这个职业的过程。《入殓师》获第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖等无数大奖。这样一部被无数光环所环绕的电影,可见其影片反映出的深刻道理。一部极具日本式的哲理的电影,以一个入殓师的角度,去描述了斑驳陆离的世事,所带给我们强烈的感概。

在电影开场镜头,小林大悟和佐佐木社长驾驶着车在浓雾弥漫的公路驶出,此处和《夜半歌声》开场有着异曲同工之妙,让观众不知不觉带入了随着摄影机的移动去融入了故事情节中。开场白也是主人公的内心独白,第一人称的设计将观众带入一个内心挣扎的入殓师的生活情境——主人公小林父亲在他六岁时和咖啡厅的服务员走了,自小与母亲相依为命,当这样的生活持续了30年,主人公内心的怨恨便慢慢沉淀,筑成一道坚不可摧的围墙,从此父亲便成了小林心中抛弃妻子不负责人的代名词,以致他对父亲抗拒,他甚至不愿去看清那个男人的脸庞。

影片中的背景音乐由久石让谱写为本片增色不少。以大提琴为主要乐器的背景音乐。时而柔和,时而沉稳,时而激越。与主人公的心情相匹配,也让观众的心情随之跌宕。小林在为变性男生入殓的时候,先是以小提琴为背景的音乐一声声响起,配合者主人公为其入殓的系列动作有节奏的演奏,营造出一份庄重肃穆的意境。再来亲人的啜泣声渐渐响起,随后大提琴成为主要背景音乐,交叉哭声,直至哭声越来越大盖过乐声,背景音乐以一个隐蔽的方式结束。小林望着他们的泪眼,眉头由皱开始舒展,他知道所有的不可理喻都在人逝去的那刻得到了谅解。不论是变形人,不良少年或是不受丈夫喜爱的妻子,小林都以温柔的情感,慈悲的手安抚了每一个亡魂。死亡之于逝者亲人而言,是焚烧生前一切矛盾,憎恨的火焰。而之于小林而言,则是顿悟生死的媒介。这份曾经不适应的工作如今也开始得心应手了起来。

影片让我记忆尤深的一个镜头,是在主人公拉大提琴的时候,伴随着悠扬的乐声,心思也开始飞扬,于是镜头切换成对父亲的回忆,和父亲到小河边捡石子、和父亲入澡堂洗澡,这才明白了为什么主人在之前在澡堂一直看着那家人,目不转睛。然而那是父亲的面孔却是模糊的,直至为父亲入殓时发现他手中的鹅卵石,发觉几十载了父亲对自己的爱都是如初般深厚。于是,那张面孔逐渐明朗了起来。或许最大的悲哀就是子欲养而亲不待罢,这便是人生的无奈。觉悟时,再回首却是人去楼空物是人非时,再多作为都是徒劳苍白。当灵魂得到洗刷的小林觉悟到爱的重要时,即将为人父的他将那颗象征着爱的鹅卵石让在妻子隆起的小腹上,希望这份爱的延续能在孩子身上得以传承。

《入殓师》的一大成功或许就是因为它以大和民族式的哲思与人生态度给了观众一个非常强烈的震撼,在现在商业电影充斥银屏的时候,让我们放慢脚步去观看这样一场别有意味的作品。

成语人去楼空:人已离去,楼中空空。比喻故地重游时睹物思人的感慨。如:唐·崔颢《黄鹤楼》诗:“昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼,黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。”又如:女主人公孤零零地消失在凄清的寒夜里,那种人去楼空的惆怅感觉一直折磨着我。——巴金《随想录·在尼斯》

成语得心应手:得心应手[dé xīn yìng shǒu],意指心里怎麽想,手便能怎麽做。比喻技艺熟练,运用自如。语本《庄子·天道》。後亦用“得心应手”比喻做事顺利。[源]《庄子·天道》桓公读书於堂上。轮扁斲轮於堂下,释椎凿而上,问桓公曰:“敢问,公之所读者何言邪?……”桓公曰﹕“寡人读书,轮人安得议乎﹗有说则可,无说则死﹗”轮扁曰﹕“臣也,以臣之事观之。斲轮,徐则甘而不固,疾则苦而不入。不徐不疾,得之於手而应於心,口不能言,有数存焉於其间。臣不能以喻臣之子,臣之子亦不能受之於臣,是以行年七十而老斲轮。古之人与其不可传也,死矣,然则君之所读者,古人之糟魄已夫﹗”《关尹子·三极》曰:“人之善琴者,有悲心则声凄凄然;有思心则声迟迟然;有怨心则声回回然;有慕心则声裴裴然。所以悲思怨慕者,非手,非竹,非丝,非桐。得之心,符之手;得之手,符之物。人之有道者,莫不中道。[典故]“得心应手”原作“得手应心”。先秦大哲学家庄子是道家思想的代表人物。他曾经说过一个故事:有一天齐桓公在堂上读书,有个工匠轮扁在堂下做车轮。轮扁看到桓公读书十分专心,就放下工具,走上堂去,向桓公问道:“您读什麽书呢?”桓公就生气地说道:“国君读书,你一个小小的工匠也敢过问!”轮扁回答道:“臣不敢,臣只是从臣工作的角度来看,臣要将轮子装上车轴时,如果车轮太松车轴就不牢,太紧的话就装不进去。只有不松不紧,才能制作出一个好轮子,这完全依靠熟练的技巧,心里怎麽想,手便能怎麽做,这其中的技术,都是经验的累积,无法用言语文字说得很明白。我无法传授给我的儿子,我的儿子也无法从我身上领会。古人的经验和智慧也是如此,不可能完全藉着书本传授给後人。大王,您所读的,不过是古人的糟粕而已啊!”後来“得心应手”这句成语就从工匠轮扁所说的“得之於手而应於心”演变而出,用来比喻人技艺熟练,运用自如,或用来比喻做事顺利。

关于生,关于死——观《入殓师》有感_1748字

《庄子》中曾说,方生方死,方死方生。生命的开始是死亡的开始,生命的结束却是重生的轮回。我们活着一秒,是不是也可以理解为向死亡迈进一秒?生与死,无法逃避,无法拒绝。面对生,人们总是充满了希望;面对死,恐惧会占据我们的内心《入殓师》讲述的就是这样一场关于生与死的故事。做为大提琴手的小林大悟所在的交响乐团解散之后,不得不回到家乡,成为一名入殓师。期间事态的变化,小林心态的变化,也让影片的主旨渐渐清晰。若要用音乐来诠释生命,大提琴无疑是最好的乐器。电影要请来著名的NewAge作曲大师久石让为此片配乐。这部电影延续了久石让以往唯美、简朴、纯净的音乐风格,可听性极强,即使没有看过影片也会深受感动。大提琴深沉,极具感染力,复杂却带着质朴,用它诠释生命这一复杂而又简单的概念,是最为贴切的。因此,久石让在配乐时就以大提琴为主奏乐器,贯穿全剧。而大提琴手就成为了主人公原来的职业。电影前半段都透着一种悲伤哀沉的情绪。色调也多是灰,白,黑,棕色,营造了一份失落、伤感的气氛。钢琴在低音区不断重复,则代表了男主人公内心的挣扎和矛盾。在妻子询问自己事业时,音乐变化的烘托,更将小林内心深处的紧张和怕别人看穿时的惶恐、犹豫刻画了出来。久石没有简简单单地只呈现这一首名为Momery的大提琴演奏曲,而是通过转调的方式连接上了电影主题音乐Okuribito,全曲一气呵成。单听这一曲,就好似经历了整个生命的旅程。这曲子第一次出现是在小林在参加完第一个入殓仪式后。漫漫长夜,辗转难眠,白天的经历在眼前挥之不去,它拉起了儿时的大提琴,同时出现的还有那块寓意深刻的石头。深情款款的琴声,悠长深远的旋律,打开了沉寂已久的记忆。小林本是恨父亲当初抛下他和母亲,可却在亲自见证了一次生离死别之后,他拉起了父亲最爱的曲子。随着音乐的深入,画面中出现了小林儿时练琴的场景,河边寻石,母亲的笑容,父亲模糊的脸……这些都为后面的故事埋下伏笔。圣诞节的那段音乐,可以说将电影第一次推向了高潮。旋律如丝如缕地述说,将三个有故事的人都带入了各自的思绪中。之后,主题音乐又再一次加入,镜头不停地切换着小林各种忙碌的工作场景,有笑声,有哭泣,同时,也暗示随着小林对自己工作的不断深入,更理解了入殓师这个职业对于一个失去亲人的家庭的重要性。石头在电影中包含着父与子的亲情隐喻,那是在小林记忆里唯一可以触摸到的关于父亲真实的存在。父亲留给他的大石头,后来他又送给妻子的小石头,都说明在内心深处小林一直对父亲是有所牵挂的,也似乎意味着最后时刻他对父亲的原谅。父亲死后,小林来到父亲身边。看到这儿,我本以为那一箱箱小林父亲的遗物全是小林父亲在离开这么多年间想给小林的石头。然而最终当小林为父亲做入殓仪式时,从父亲手中紧握的那颗当年小林给他的小石子滑落,这一个镜头,这一颗石子,就足够体现父亲对小林的爱有多深。此处也是导演的匠心独运之处。小林心头一震,音乐再次适时响起,犹如父子二人超越时空无言的对话,将影片带入了另一个境界。这时,一切都不再重要,唯有爱是永恒。之后,记忆中父亲模糊的脸的脸渐渐清晰明朗,音乐退去后,一切怨恨已不复存在。影片结束,小林在一片草地上拉奏着大提琴。影片色调也变得明丽轻快,从白雪皑皑的场景转换到了春意盎然中。曲子的下段也完全显现了出来,音色的转化也带着情绪的转变,形成了一个高潮段落。这是象征着一段美好的旅程,不仅通往天国,也延续着生命的意义。像画面中的草一样,冬日的枯竭,却是为了春天的新生。死亡不是离别,逝去也不是终结。这时的情绪已不同于之前的哀怨低沉,悲伤凝重,而是有着不断前进的推动力,影片在此时已不再是简单地阐述如何面对死亡,而是对未来的畅想。音落,结尾处轻缓。那是将一切看开,迎接未来的暗喻。看这部电影的时候我没有哭,因为我会觉得那是一种失败。只有真正理解生命意义的人,才会与失去亲人的人感同身受,才会同他们一样悲伤,一同落泪。大概是因为我还没经历过生离死别,所以自己没法理解那种刻骨铭心的伤痛吧。写这篇文章不是说我已对生命十分了解了。而是在看过这部电影后,自己对生命有了一份思考。生与死是一种在自然,也是一种必然,无法改变。然而,请记住,在生于死之间还有一段旅程,叫做生活。这段旅程美丽与否,精彩与否,都看你的选择。

成语漫漫长夜:漫漫:无边际的样子。漫长的黑夜无边无际。多用来比喻社会的黑暗。如:《古诗源·宁戚〈饭牛歌〉》:“生不逢尧与舜禅,短布单衣才至骭,从昏饭牛薄夜半,长夜漫漫何时旦。”

成语一气呵成:一气呵成[yī qì hē chéng],意指一口气完成。比喻文章的气势流畅,首尾贯通。语出明·胡应麟《诗薮·内编·近体中·七言》。後亦用“一气呵成”比喻事情进行得顺畅紧凑而不间断。[源]明·胡应麟《诗薮·内编·近体中·七言》〈黄鹤楼〉、〈郁金堂〉皆顺流直下,故世共推之,然二作兴会适超而体裁未密,丰神故美而结撰非艰,若“风急天高”,则一篇之中句句皆律,一句之中字字皆律,而实一意贯串,一气呵成。骤读之,首尾若未尝有对者,胸腹若无意於对者;细绎之,则锱铢钧两,毫发不差,而建瓴走阪之势,如百川东注於尾闾之窟。至用句、用字,又皆古今人必不敢道,决不能道者,真旷代之作也,然非初学士所当究心,亦匪浅识所能共赏。[典故]明代胡应麟所撰《诗薮》一书,是以个人观点评论周、汉以来,至於六朝、唐、宋、元、明的古体与近体诗,遍论历代作者的优劣。此篇所论及者,即唐代杜甫作的〈登高〉诗。此诗是一首七言律诗,内容为:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江衮衮来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”此诗非但每一个句子都合於诗律,甚至是每一个字都不偏不倚地恰到好处,因此全诗首尾贯通,气势流畅。猛然读来,感受不到刻意作对的工巧,细细剖析之後,才会发现其实每一字都对得丝毫不差。胡应麟称此诗的用字与造句只有杜甫一人可作,不但前无古人,而且後无来者,故盛赞其为旷世之作。胡氏以为杜诗锻链字句,使其合律,故全诗得以“一意贯串,一气呵成”,即言此诗似乎是一口气写作完成的,不但写景抒情之情思贯串无隙,且由景转情亦顺流畅达。胡应麟文中的“一气呵成”就用来比喻文章的气势流畅,首尾贯通;後则又引申用来比喻事情进行得顺畅紧凑而不间断。

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