[拼音]：gongyi meishu sheji

[外文]：arts and crafts design

以美化生活用品和生活环境为目的，通过艺术构思而进行的创作过程。工艺美术设计，在不同的历史时代有不同的含义。19世纪以后开始形成一门独立的学科，当时在西方认为工艺美术设计只是对工艺美术品和生活用品、室内环境等外表进行附加的装饰，因此当时的设计主要就是装饰图案。20世纪以来，工艺美术设计注重产品的功能和造型，并同工业生产相结合，而不是附加的装饰图案。因此在综合社会、经济、技术、艺术、心理、生理等因素的基础上，工艺美术设计不仅仅是单纯的艺术创作活动，而且成为实用和审美相结合的、运用科学手段制成物质产品的艺术创作。

20世纪50年代，中国工艺美术界提出了“适用、经济、美观”的设计原则。随着科技的发展和理论水平的提高，工艺美术设计原则的内涵进一步扩展和深化。它包括以下几个方面：

（1）功能的要求，即充分考虑人与物的关系，也就是工艺美术品对人的生理和心理方面的适应和影响。例如：在生理方面，要求省力、轻便和有效等;在心理方面，要求使人感到舒适、卫生和安全等。

（2）材料和技术的运用。工艺美术设计最终是为了制成生活用的物质产品，因此材料的选择，技术的应用，是使设计达到具象化的必要条件。在设计中，要考虑材料的特性和工艺过程中技术的应用，充分发挥材料质地美，便于加工，省工、省料，并发挥工艺过程中所体现的艺术效果。

（3）审美观念的体现，即美观的原则。包括造型、纹饰、色彩的设计。除了在设计中创造出具有时代风貌的时代美，还应具有传统特色的民族艺术风格，使人与物产生感情的交流，使人得到美的享受，并能起到美化生活的作用。

（4）经济价值，即在设计中考虑制作的成本、工效以及包装、运输等流通过程，掌握消费的社会承受力，适应城乡人民的消费水平。