[拼音]：shengxing fenlei

[外文]：voice categories

中国各民族的歌唱艺术，都有各自的风格、韵味及独特技巧。历代造就出许多著名的民间歌手、戏曲、曲艺演员，近代又涌现出一批新歌剧演员和现代民族声乐歌唱家。在诸多的演唱者中间，有各种行当、各种流派、各种歌唱技法。因此，中国民族唱法的声型分类，与西方声乐的嗓音分类不同，而是根据中国人民的传统的审美标准、欣赏习惯、民族风格、地方特点以及许多演唱家的用嗓方法来划分，基本上可分为4种：

（1）以本嗓为主的艺术真声声型；

（2）以假嗓为主的艺术假声声型；

（3）真假声相混的混合声型；

（4）真假声相接声型。

在自然说话的本嗓基础上，经过修饰和美化符合了声乐艺术的规律，以真声为主要发音法的声音类型。戏曲中称“本功”、“本嗓”或“宽嗓子”，在民间唱法中称“真嗓子”。现代中国的一些声乐工作者和嗓音大夫称“艺术真声”或“艺术大本腔”。此种声型以真声贯穿整个演唱音域。音域约从 g～f²不产生换声区域换声点，如g²以上增加假声成分，则会出现换声迹象。此种声型具有高亢、豪放、质朴、丰满、泼辣、粗犷的特色。其发声状态：发声时声带拉紧，两声带靠近，作整体振动；声带张力较强，且依张力的大小来调节音的高低。真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力，明亮结实，使用中、低声区方便自如，与人平时讲话的音质较接近。其发声构造多数人的口腔、喉室、鼻腔都较高、大、圆、深，有自然的较好的口腔、鼻腔和胸腔共鸣。这种声型在中国传统戏曲、说唱和民歌中占有相当数量。戏曲中如京戏的老旦、评剧、晋剧、吉剧、越剧、沪剧、黄梅戏、河北梆子；说唱中如大鼓、单弦、天津时调；民歌中如东北、陕北、河北、内蒙古、新疆的唱法，多沿用此种声型。

脱离了自然说话的本嗓，而以假声为主要发音法的声音类型。戏曲中称“背功音”、“二本腔”、“细嗓子”、“假嗓子”。在民歌唱法中称为“尖音唱法”。此种声型以假声贯穿整个演唱音域。音域约从c～a²或到c³，在f²以上声音的威力得到充分发挥，无明显的换声区或换声点。此种声型具有清丽柔和、委婉灵活、富有弹性的声音特点。其发声状态：发声时声带振动相对放松，声带张力不强；声带在拉紧的状态下，作边缘振动；声音的组成既有气体振动的成分，也有声带边缘（固体）振动的成分；音质不同于真声，具有明亮、甜美、清脆、流畅的特点。这种声型在中国传统声乐艺术中占有相当的数量，如京戏、昆曲、汉剧，粤剧、川剧中的旦角；曲艺中的山东琴书、四川琴书、河南坠子等，中国江南、两湖、两广、西南一带和朝鲜族的民间歌手等，多属此种声型。

在戏曲、民歌中亦称"二担水"、“两河水”、“混声”、“假半音”。特征是：具有自然的约十二度以上的混合声区，音域较宽，约从a～a²或c³。整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯，无明显的换声区或换声点，许多演唱者对这种声音效果称为：“真中有假、假中有真，真假难分”；“真声不炸，假声不虚，真假结合”等。这种声型具有明亮、清脆、流畅、华彩、甜美的特点。其发声状态：从低声区开始，就使声带边缘变薄，掺进少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失其少量真声。中声区真假声近于相半。相比之下，高声区有时假声占优势，混合共鸣较好。此种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对中国新歌剧，近代创作歌曲中民族风格较强的作品均适于演唱。因此，此种唱法越来越多地被民族声乐工作者所采用。其优点是不受音域限制，又能保持民族风格特点，便于更多地吸收西洋传统唱法的长处。此种声型在整个民族声乐艺术中占有相当重要的地位。持此声型的戏曲、曲艺有：河南豫剧、河北梆子、京戏、昆曲（部分）、汉剧、湖南花鼓戏等。

此种声型是由艺术真声和艺术假声两种不同的发声方法相衔接而成。中低声区是真声，高声区是假声，高、低声区相接处的c²～f²有个过渡的换声区，是真假声相衔接处。其发声状态：声带从整体振动变换为边缘振动，出现的声音状态有两种：一种是进入中声区，一开始就接上假声，如京戏中的小生，绍兴戏的男声，以及秦腔、晋剧、川剧的高腔均如此；另一种是在中声区上部或高声区开始接假声，在全音域中仍然以真声居多，真假声相接很明显，例如河南梆子、河北梆子的女声，还有一部分民歌手也采用这种声型。此种声型音域较宽，中下声区朴实、浑厚、有力，高声区明亮、柔和，它比混合声型所演唱的曲目在风格特点上更浓一些，力度更强一些。演唱宽广、泼辣、深沉的曲目更能发挥该声型的威力。在换声区（或换声点）要作精心的处理。在戏曲、曲艺、民间歌手、民族声乐工作者中选用此声型者甚多。

随着历史的发展，中外声乐艺术的不断交流，中国民族唱法也在不断发展。除上述4种声型外，当代歌手中正在萌芽新的声型以丰富中国民族声乐艺术的宝库。