[拼音]：diaoqi

[外文]：carved lacquer

在木、金属(金、银、铜)、瓷等材料作成的器物胎骨上反复涂漆，层层积累到相当厚度(一般为1.5～2.5cm)后，再用刀在漆层上雕刻花纹的漆器。是中国传统漆器品种之一。

雕漆始于唐代，以四川、云南大理为主要产地。宋代，宫廷雕漆的器皿多以金、银为胎骨，以朱漆堆至几十层厚，坚实而无裂缝。雕刻技法圆熟，刀法藏锋不露，刀工极细，雕镂精巧，如同绘画，其中有的还显露出器物的金、银胎骨，富丽华贵。元代，官府设有专职漆器作坊和工匠。至元十二年(1275)，在留守司兼少府监下设油漆局，工匠有的来自云南大理的雕漆匠师。民间雕漆生产中心在浙江嘉兴。元代雕漆继承了宋代艺术风格，题材以花卉为多，一般都花叶密布，没有锦地，而人物、山水题材则有锦地。雕刻刀法藏锋清楚，隐起圆滑，锦地纤细精致，以取得繁简对比的艺术效果。明代永乐至宣德年间(1403～1435)，宫廷设立雕漆工场──果园厂，诏令张成之子张德刚任营缮司所副。明代宫廷雕漆基本上继承了元代浑厚圆润的艺术风格。嘉靖年间（1522～1566），雕漆风格开始纤细，刀法由藏锋转向外露，至万历年间（1573～1619），布局和刀法更加细密。北京故宫博物院藏有明代宣德款林檎双鹂纹剔彩大捧盒，直径44cm，高20cm，为红、黄、绿、黑等4色，共涂13层漆，上面雕刻2只黄鹂栖息在林檎上，全身黄色的黄鹂上有黑色斑纹，花叶、果实为红、黄、绿等色，色彩绚丽，富有变化，磨工精细，层次丰富。明代民间雕漆产地在浙江嘉兴、安徽新安（今歙县）、云南、广东端州（今肇庆）、福建福州等地。清代，宫廷雕漆特别注重刻工，至乾隆年间(1736～1795)更为精工纤巧，显得繁琐。民间雕漆以北京为主。光绪二十年(1894)，北京漆器匠师李茂隆在灯市口开设兴隆雕漆局，为宫廷修补雕漆器物等，并仿造生产，古玩商竞相收购。光绪二十七年，李茂隆及其弟子萧乐庵等开设继古斋，作品大量外销，“群仙祝寿”大围屏在1915年美国旧金山举行的巴拿马博览会上获金牌奖。

雕漆按用途可分为日用品和陈设品两大类。日用品有文房用具（盒、盘、匣）、酒具、烟具、灯具、首饰等。陈设品有屏风、茶几，以及80年代以来新创作的镶嵌象牙、玉石、贝壳的立体蹲兽。按照入漆颜色和技法分，雕漆又有剔红、堆红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀等品种。剔红是以银硃入漆而成朱漆，是唐代以来的传统品种，主要产地在北京和江苏扬州。堆红是以灰漆堆成一定厚度后，在灰漆层上雕刻花纹，然后通身涂饰朱漆，将灰漆罩覆在下面，又称罩红。堆红类的作品，花纹臃肿，缺乏生动感。剔黄是以石黄入漆而成，并以朱红色为锦地。剔绿为绿漆制成，但通体为剔绿的雕漆极少见，大多以朱红、黄色为锦地。剔黑为黑漆制成，风格敦朴古雅，有的以朱红色为锦地，朱黑两色强烈对比，风格庄重；有的以黄、绿色为锦地。剔彩是在器物胎骨上以不同颜色的漆分层涂饰，每层各涂若干道，使各漆层的颜色都有一个相当的厚度，然后根据图稿，细心雕刻，剔除其他色彩的漆层，保留或露出所需要的色彩漆层，并在上面雕刻花纹，如红花、绿叶、紫色树枝、黄色果实、黑色山石等，使作品表现出各个漆层的不同色彩，五色缤纷。剔犀定型于宋代，是以朱、黑、紫、黄等色漆（一般都用 2种色漆）在器物胎骨上先后有规律性地逐层涂饰（每一漆层都由若干道色漆组成，各层厚薄不一致），积累到相当厚度后，用刀在漆层上雕刻图案花纹。在漆层的断面，可以看见有规律性的不同色彩漆层。剔犀主要产于山西新绛，技法多变，有黑间朱线，即以厚的漆层为主，间以薄的朱漆层；有红间黑带，即以厚的红漆层为主，间以薄的黑漆层；有雕，即红、黑二色漆层厚薄相等；有三色更迭，即朱、黄、黑三色前后重叠。雕刻的图案大多为剑环、绦环、重圈、回文、云钩等。

雕漆的技艺要求高，工艺比较复杂，生产周期长，精细的作品往往需要2～3年的时间。器物上涂漆多至五六十层，甚至 100层以上，费工费料。雕刻的技法有平雕、深浮雕、浅浮雕、镂雕等，由于漆层厚，所以雕刻的图案生动、饱满，极为精细。雕漆的漆色也很多，有朱红、黄、黑、绿、紫等色，传统雕漆以朱红为主，色泽纯正鲜亮，风格华丽。