[拼音]：Pusang

[外文]：Nicolas Poussin (1594～1665)

法国画家、古典主义艺术的代表。1594年6月生于维莱的一个破落贵族的家庭，1665年11月19日卒于意大利的罗马。他从小就热爱绘画艺术。1611年有一位画家为这里的教堂作壁画，吸引了普桑。翌年，普桑也偷偷从家中出逃到巴黎，向F.埃尔和G.拉勒芒等人学画。在外边漂泊了一段时期后，他又回到故乡。1615年他再次从家中出走，从此就再也没回过故乡。在巴黎结识了意大利诗人G.马里诺，在马里诺的鼓动与支持下，1623～1624年间到意大利，他先后去威尼斯，1624年春到罗马。他醉心于希腊罗马的文化艺术遗产，悉心研究，并常临摹古代石棺上的浮雕，同时对文艺复兴大师们的作品也十分崇敬。他最热爱的画家有L.达·芬奇、拉斐尔、提香以及后来的G.罗马诺、A.卡拉奇等人。博洛尼亚学院派的古典宏大风格对他显然有直接的影响。1628～1629年，他为圣彼得大教堂（梵蒂冈）作画。30年代以后，他放弃作大的构图，转向制作小画，此后的作品更多带有理性主义的色彩。1636年为法国宰相C.de黎塞留作《酒神节日》。从1638年起，黎塞留和国王路易十三几次召其回国服务，他不愿受宫廷约束，一再拒不受命，直至1640年才回法国，不久就成为宫廷首席画家。他在宫廷里生活得并不愉快，并且遭到一些人的妒忌，心情十分烦闷。1642年，黎塞留死，他乘机请假去意大利，又回到了野鹤闲云的自由天地里。40年代中期以后，他深居简出，努力创作。60年代起，他的身体每况愈下，但仍长期与病魔作斗争，坚持作画。普桑艺术的3个来源是:希腊罗马艺术的启迪，文艺复兴艺术的熏陶(拉斐尔及提香的影响)以及博洛尼亚学院派的影响。17世纪唯理主义是他的艺术思想的哲学基础。

普桑艺术的主要特点是：

（1）他和宫廷内的古典主义画家不同，他不是歌颂帝王将相而是讴歌大自然和完美的人性，作品主要取材于神话、历史、宗教和文学故事。

（2）他的绘画是“思”的绘画。A.罗丹把他叫作“生命的窥视者”。他把理性看作是最高原则，在思考着人类的命运，企图以良知、信心战胜罪恶、狡诈和盲目的悲观。

（3）他并不想描绘现实，认为现实是丑恶的。因此，他的艺术与卡拉瓦乔艺术不同。也有人把他看作是巴洛克画家，这是不正确的。不错，在前期有些作品带有一定的近似巴洛克美术的特色。不过，这种特色与其说来自巴洛克倒不如说来自威尼斯画派。从主流上看，普桑崇拜的不是宗教而是自然神。他和巴洛克画家主要区别在于：他强调的是理性而不是激情；他强调的是朴素、庄重而不是华丽与夸张。他提倡的是一种永恒、和谐、理性、宁静的艺术，为古典主义艺术奠定了原则。总之，他很有才气也很有个性。他师古而不泥古，热爱生活，热爱人生，对人类的未来抱有一种美好的向往，同时，把美好的理想寄托在普通人的身上。他的局限是：由于长期远离祖国，脱离现实，在作品中未能表现出时代的矛盾与冲突。普桑对法国后来的一些画家颇有影响。普桑的主要代表作有《屠杀婴儿》(1630～1631)、《阿卡迪亚牧人》(1638～1639，见彩图）、《洪水》(1660～1664)等。