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宋式彩画

更新时间:2023-02-03 00:25:29作者:百科

宋式彩画

中国宋代重要建筑木构件上的彩画。现存实例已不多见,但可通过宋李诫所著的《营造法式》得到系统的了解。

宋代彩画除用于檐下外,柱子上也广泛使用。

《营造法式》在“彩画作制度”中载录了5个内容:

(1)绘制程序──衬地、衬色、细色和贴金。衬地,先以胶水遍刷,然后根据彩画类型和质量要求,再刷白土或铅粉,或用青淀和茶土刷之;衬色,即在衬地上画出图案的大色块,以(各种)草色和粉,分衬所画之物;细色,是在衬色上分色描绘细部,或叠晕,或分间剔填,并以赭笔或墨笔描画,最后,必要时用鳔胶水贴金。

(2)调制颜料,即制做单色和分色的方法,单色的制做先把原料研成细末,再以清水,或热汤浸泡、淘汰和沉淀,使用时根据不同色料,需加汤或胶水“令稀稠得所用之”;分色指的是对同一种颜色不同色度的离析,它的方法是把泡制好的颜料,“研令极细,以汤淘澄,分色轻重,各入别器”,以分出青华(或绿华、朱华)、稍深的二青(或二绿、二朱)、更深的三青(或三绿、三朱)和最深的大青(或大绿、深朱)。

(3)叠晕和间装的原则:叠晕即同一色相不同色度的顺序变化,间装为不同色相的搭配。叠晕以青色为例,“自浅色起,先以青华,次以二青,次以三青,次以大青。”青华之外晕白,大青之内“用墨或矿汁压深。”使花纹轮廓清晰,色泽鲜丽,取得“如织绣华锦”的装饰效果。构件边棱,叠晕要深色在外,花纹则浅色在外,与外棱对晕。间装如“青地上花纹,以赤黄、红、绿相间,外棱用红叠晕;红地上花纹,以青、绿为主,心内以红相间,外棱以青或绿叠晕;绿地上花纹,以赤黄、红、青相间,外梭用青、红、赤黄叠晕”等。总之要冷暖相间,青、绿、红相间。此外,于“五色之中,唯青、绿、红三色为主,余色膈间品合而已”。

(4)6种主要的彩画形制,即五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间装、解绿装、丹粉刷饰和杂间装。五彩遍装是最华丽的;碾玉装以青、绿为主色;青绿叠晕棱间装,即构件身内通刷土朱,边棱等处“并用青、绿叠晕相间”,呈暖色调;丹粉刷饰,同解绿装一样,只是边棱改用白粉勾描,用色古朴。唐代建筑已普遍采用;杂间装是以上各种彩画的掺杂混用,如五彩间碾玉、碾玉间画松纹等。

(5)宋式彩画的纹样,有花纹、琐纹、云纹、飞仙、飞禽、走兽和人物。其中各类纹样又包括若干花品,如花纹包括有九品:即海石榴、宝相花、莲荷花、团窠宝照、圈头合子、豹脚合晕、玛瑙地、鱼鳞旗脚、圈头柿蒂等。各品花纹,都有它适宜运用的构件和部位。

宋《营造法式》阑额彩画图案

宋式彩画与唐代较为简朴的彩画相比,色彩华丽,纹样品类繁多,构图活泼、笔墨酣畅,在中国建筑彩画发展史上有着重要的历史地位和成就。

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